Qualsiasi serio studente di salsa dovrebbe tenere sempre presenti svariati elementi mentre balla. Questi elementi possono essere considerati dei solidi strati sui quali costruire. Il RITMO è il piu’ importante fra questi elementi. E’ fondamentale, primario ed imperativo per ballare correttamente. Ritmo significa “ballare a tempo”, in ogni battuta, attraverso l’intera canzone.

Il ritmo nel ballo e’ un principio immutabile quanto i principi della matematica. E’ costante e non cambia. Il tempo (inteso come passo, velocita’) e lo stile della canzone possono invece variare, ma mai il ritmo.

Un buon ballerino non perde mai il tempo quanto balla. Studenti  seri e impegnati non dovrebbero permettere a se stessi di perdere il ritmo piu’ di una volta a canzone. Se perdi il ritmo o il tempo, segui queste regole. Sei responsabile del recupero del corretto tempo del tuo partner. Questo solitamente richiede solo di attendere una battuta. Se sei veramente “fuori”, fai del freestyle: un giro su te stesso o qualche “passitos”, sempre osservando il tuo partner che ha mantenuto il ritmo corretto; quando sei sincronizzato, rientra nel ballo di coppia.

Per molte persone mantenere il ritmo per tutta la canzone è un compito difficoltoso. Comunque sia questo elemento e’ imperativo e va assolutamente imparato. Non angosciarti se non hai perfette movenze e non evitare di eseguire i giri per paura di perdere il ritmo.

Anche i piu’ grandi ballerini occasionalmente fanno degli errori durante i giri con i loro partner. Ma anche in queste occasioni non perdono mai il tempo che recuperano con grazia perche’ sono ballerini che ballano sulla battuta, permettendosi di decidere se girare ancora e passare ad un’altra figura.

Ed ora un piccolo ma importante dettaglio. Quando un uomo invita ed accompagna la sua dama sulla pista da ballo, non deve incominciare a ballare ed asspettarsi che la donna inizi a seguirlo. La vera etichetta del ballo impone che l’uomo avvicini la donna in posizione molto stretta ed solo allora incominci a ballare. In tal modo la donna avvertira’ i movimenti dell’uomo e si muovera’ in sincronia con lui.

Sii sempre certo di ascoltare bene la musica. La salsa impiega diverse e mutevoli dinamiche durante una sola canzone. Ogni canzone ha un’introduzione musicale seguita dal cantante che comunica i tratti della storia (non occorre conoscere lo spagnolo per accorgersi di questo). Dopodiche’ subentrano i cantanti del coro. Infine, i musicisti suonano parti strumentali che possono essere realmente molto eccitanti.

I ballerini dovrebbero ballare molto vicini fra di loro per almeno i primi 30 secondi della canzone. Questo da alla coppia l’opportunita’ di sviluppare il comune senso della musica. Piccoli giri interni possono essere impiegati, ma ritornate subito in posizione chiusa. Ci saranno un sacco di occasioni piu’ avanti durante la canzone per eseguire combinazioni di giri, free style e movimenti indipendenti. Fate i vostri giri piu’ complicati quando subentra il coro e non abbandonateli del tutto fino a quando i musicisti continuano a suonare.

Un ballerino che balla da molti anni ascolta la musica, è ispirato dalla sua dinamica e prende il suo stile da essa. Se la canzone dovesse diventare melodica con una sessione di archi, e’ necessario un movimento piu’ morbido e piu’ fluido. La canzone “El Cantante” di Hector Lavoe e’ un buon esempio di un suono sinfonico usato solo durante una parte della canzone. Se la canzone evolve poi in uno stile rap o reggae, i tuoi piedi devono acquisire un movimento piu’ funky. Un esempio perfetto di questo tipo di situazione, e la canzone “Juliana” di DLG. Lo stile di ballo va adeguato in sintonia alle sensazioni della musica.

Un elemento che pochissimi ballerini includono nel loro stile e’ la tecnica dello “spotting” che va eseguito durante i giri. La persona che gira deve fissare un oggetto, che puo’ per esempio essere il viso del partner o una spalla, e continua a tenere un occhio verso questo oggetto anche mentre il corpo comincia a girare. Infine il ballerino ruota anche la testa e la riporta subito a fissare l’oggetto prima ancora che il corpo abbia finito il giro (il poche parole, lo sguardo/la stesta deve essere l’ultima a girare, ma anche la prima a tornare). Questa tecnica evita che il ballerino abbia i capogiri ed aiuta a sviluppare la precisione che permette di non allontanarsi dall’asse immaginario sul quale il ballerino gira.

Parlando di precisione nei giri, e’ veramente molto utile ruotare su questo asse immaginario, mantenendo sempre un piede ben piantato al suolo.

Un ballerino (uomo) veramente bravo guida la donna applicando una pressione sulla sua vita e sulla schiena di lei, piuttosto che muovendo il braccio con il quale sta tenendo la mano della donna.  In questo modo una coppia sviluppa uno stile ed una posizione molto piu’ elegante.

Ultima nell’esposizione, ma non nella sostanza, e’ l’importanza del mantenere il contatto con il proprio partner. Ricorda sempre che il tuo partner rappresenta il centro della tua attenzione. Anzi, non dispiacerti di “flirtare” un po’. Il flirtare non deve essere palese e troppo esplicito, chiaramente se non volete che invece lo sia. Ballare Salsa e’ un’esperienza se